6 avril 2025, 15:00 – 16:30 | Bizet et Liszt, pianistes virtuoses et poètes
15,00 € – 30,00 €
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Dimanche 6 avril 2025, 15:00 – 16:30
Domaine des Frênes – villa Viardot
14 rue Yvan Tourguéneff 78380 Bougival
Programme
Georges Bizet (1838 – 1875) : Chants du Rhin, Stances de Joseph Mery, Lieder pour piano
n°1 L’Aurore (dédié à Antoine Marmontel)
n°2 Le Départ (à Francis Planté)
n°3 Les Rêves (à Félix Le Couppey)
n°4 La Bohémienne (à Charles Délioux)
n°5 Les Confidences (Charles De Bériot)
n°6 Le Retour (à Camille Saint-Saëns)
Franz Liszt (1811 – 1886) : Paraphrase sur La valse de Faust de Gounod S. 407
Trois Mélodrames
Nathanaël Gouin piano, Julie Depardieu récitante
Présentation Bizet a composé ses Chants du Rhin (« lieder pour piano ») en s’inspirant de poèmes de Joseph Méry, homme de lettres très connu en France à son époque. Pourquoi ne pas lire ces vers qui ouvrent l’imagination de l’interprète et de l’auditeur sur les paysages, les personnages et les petites scènes qui ont stimulé Bizet ? « Le Rhin parle ; il raconte, avec sa grande voix », écrit Méry. Écoutons ce qu’il a à nous dire… « Le Rhin prend tous les tons, joyeux, légers ou graves » ajoute le poète. À nous de laisser vagabonder nos pensées sur ces vers et sur les magnifiques évocations pianistiques de Bizet. Ce dernier a rencontré Liszt le 24 mai 1861 chez son maître, Fromental Halévy. Le tout jeune compositeur et pianiste parvint à impressionner la légende vivante du piano ! Les mélodrames de Liszt, qui combinent déclamation parlée et composition pianistique, se sont imposées comme le pendant aux Chants du Rhin. Avec les poètes que Liszt met en musique – Lenau, Strachwitz, Bürger, etc. – nous passons des paysages et des rêveries de Bizet et Méry à des visions fantastiques et parfois cauchemardesques. Deux visions du monde !
Hervé Lacombe
BIOGRAPHIES DES ARTISTES
Nathanaël Gouin piano Erard 1898
Nathanaël Gouin s’impose comme « un très grand talent du piano Français » (L’humanité), loué pour « la merveilleuse invention de ses sonorités » (Classica) et ses « interprétations d’une grande noblesse » (Diapason). Paru en septembre 2020, son deuxième disque récital « Bizet sans Paroles » (Mirare) est encensé par la critique et se voit récompensé d’un Diapason d’or alors que le Monde y voit « la confirmation d’un magnifique musicien » et « une indéniable réussite ». Le premier album de Nathanaël Gouin, Liszt Macabre, paru en 2017 avait déjà suscité des réactions enthousiastes des critiques. Pour Diapason, « Liszt Macabre se signale autant par la pertinence du programme que la perfection de la réalisation » alors que, selon Classica (qui lui décerne un Choc), « ce funèbre registre lui permet d’exprimer tout son talent, lumineux ! ». Son nouvel Album intitulé Caprices (Mirare) reçoit également le meilleur accueil en 2023 dont on loue « la subtilité du son » (Classica).
Lors de sa résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique, il reçoit le soutien Maria João Pires, qui le présente au public dans le cadre du projet Partitura, concept réunissant différentes générations de musiciens dans le partage de la scène, donnant lieu à d’importantes tournées en Europe et au Japon. Nathanaël Gouin est devenu un soliste recherché, se produisant en Europe, Asie, ou encore aux États-Unis. Il est invité dans des salles prestigieuses telles que la grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris et la Cité de la musique à Paris, La Seine Musicale à Boulogne-Billancourt, la Salle Rameau à Lyon, Bozar et la Salle Flagey à Bruxelles, sans oublier des festivals tels que ceux de La Roque d’Anthéron, de Radio France Montpellier, ou encore Les Flâneries musicales de Reims, Piano aux Jacobins à Toulouse, Les Folles Journées de Nantes Tokyo Varsovie ou Ekaterinbourg, ainsi que la Salle Bourgie de Montréal. Nathanaël Gouin est un soliste recherché, qui se produit régulièrement en concerto avec orchestre tels que le Philharmonique de Liège, l’ensemble Les Siècles, le New Japan Philharmonic, l’Orchestre National d’Île-de-France, le Brussels Philharmonic, le Sinfonia Varsovia, sous la direction de chefs tels que Karina Canellakis, Christopher Warren-Green, Augustin Dumay ou encore Mathieu Herzog. Il se produit par ailleurs sur tous les continents est invité dans des salles prestigieuses telles que la grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris et la Cité de la musique à Paris, La Seine Musicale à Boulogne-Billancourt, la Salle Rameau à Lyon, Bozar et la Salle Flagey à Bruxelles, sans oublier des festivals tels que ceux de La Roque d’Anthéron, de Radio France Montpellier, ou encore Les Flâneries musicales de Reims, Piano aux Jacobins à Toulouse, Les Folles Journées de Nantes Tokyo Varsovie ou Ekaterinbourg, ainsi que la Salle Bourgie de Montréal.
C’est en 2016 que paraît l’enregistrement du Concerto pour piano et orchestre d’Edouard Lalo avec le Philharmonique de Liège placé sous la direction de Jean-Jacques Kantorow (Label Outhere), disque qui reçoit les meilleures critiques. La musique de chambre est évidemment très présente dans sa vie artistique et il est le partenaire régulier de grands interprètes tels que Renaud Capucon, Augustin Dumay, Astrig Siranossian ou Raphael Sévère. Le disque « Dear Mademoiselle » (Alpha) autour des élèves de Nadia Boulanger conçu avec la violoncelliste Astrig Siranossian avec la participation de Daniel Barenboim et dans lequel Nathanaël Gouin signe les transcriptions, a recu également les plus beaux éloges. Il se produit également en duo avec le violoniste Guillaume Chilemme (Enregistrement Ravel/Canal et Schubert) ainsi qu’en trio avec le violoncelliste Yan Levionnois et G.Chilemme (album Beethoven Korngold – Mirare).
Il est fréquemment invité des programmes télévisuels telles que les Victoires de la musique Classique (France 3) et dans les émissions de Radio Classique et France Musiques. Nathanaël Gouin commence l’étude du piano et du violon à l’âge de 3 ans. Formé au Conservatoire de Toulouse et de Paris, à la Juilliard School de New York, mais également aux Hochschulen für Musik de Fribourg-en-Brisgau et de Munich, l’Académie Musicale de Villecroze, ainsi que quatres années de résidence à la Chapelle Reine Elisabeth.La grande pianiste Portuguaise Maria João Pires le découvre en 2014 et lui offre un regard international dans le cadre du projet Partitura, concept réunissant différentes générations de musiciens dans le partage de la scène, donnant lieu à d’importantes tournées en Europe et au Japon.
Il a également reçu les conseils de grands musiciens tels que Jean-Claude Pennetier, Avedis Kouyoumdian, Denis Pascal, Rena Shereshevskaya, Michel Dalberto, Louis Lortie ou encore Dimitri Bashkirov.Lauréat de nombreux concours internationaux, tel que le Concours Johannes Brahms à Pörtschach en Autriche (Premier Prix), le Concours de duos de Suède (Premier Prix), ou encore le Concours de Musique de chambre de Lyon, il est de plus lauréat de la Fondation d’entreprise Banque Populaire, de la Fondation Meyer, et est artiste-résident à la Fondation Singer-Polignac. Donnant de nombreuses masterclasses, il est nommé professeur de piano à l’école Normale de Paris en 2024. Il est également compositeur, et crée de nombreuses oeuvres pour piano, voix et orchestre et ses transcriptions pour piano rencontrent un vif succès.
Julie Depardieu, comédienne et récitante
Passionnée de cinéma, Julie Depardieu débute dans les coulisses en faisant divers stages techniques dès l’âge de 15 ans, mais c’est plus tard que Josée Dayan la fait passer derrière la caméra. Quelques années après, son rôle dans La Petite Lili de Claude Miller lui vaut une double consécration aux César : celle de la Meilleure actrice dans un second rôle et celle de Meilleur espoir féminin. Toujours sous le regard de Claude Miller, elle obtient un troisième César : meilleure actrice dans un second rôle pour Un secret en 2008.
Devenue une des comédiennes les plus en vue de sa génération, Julie Depardieu est sollicitée par André Techiné dans ses Témoins. Elle passe ensuite du drame familial, à la comédie romantique en passant par le polar social, sans oublier le succès de sa reprise de "Born to be alive" pour la BO du film Poltergay. Elle apparaît dans Rush Hour 3 et dans les Femmes de l’ombre et joue également son propre rôle dans le troisième long-métrage de Maïwenn Le Besco : Le Bal des actrices. En 2014, Julie Depardieu est très remarquée dans le drame Les Yeux jaunes des crocodiles de Cécile Telerman. De 2016 à 2020, elle joue le rôle d’Agnès dans la saga à trois volets initiés par « C’est quoi cette famille ?! » de Gabriel Julien-Lafferrière. Depuis 2018, elle incarne le médecin légiste dans la série Alexandra Ehle diffusée sur France 3. En 2021, Julie Depardieu est à l’affiche de Zaï zaï zaï zaï de François Desagnat. On la retrouvera enfin prochainement dans « Les secrets de la princesse de Cadignan », adapté de la nouvelle éponyme de Balzac, réalisé par Arielle Dombasle.
On ne peut résumer la carrière de Julie Depardieu sans mentionner son lien étroit avec la scène, avec de nombreuses apparitions au théâtre dans des adaptations classiques et contemporaines (Balzac, Molière, Dubillard) aux cotés de grands metteurs en scène comme Michel Fau, ou Salomé Lellouch, qui lui vaudront plusieurs nominations aux Molières. Passionnée de musique classique, elle met en scène Les contes d’Hoffman d’Offenbach et mettra en scène en février 2024 La flûte enchantée, adaptée pour les enfants (Une petite flûte) au Théâtre des Champs-Élysées.
Elle a plusieurs années durant tenu une chronique musicale sur France Musique. Elle participe régulièrement à des lectures musicales dans divers concerts et festivals. Elle a d’ailleurs fait la tournée de Misia Sert : « Reine de Paris », où elle est accompagnée de la flûtiste Juliette Hurel et la pianiste Hélène Couvert.
Informations complémentaires
Tarifs | Plein tarif, Tarif réduit |
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