7 décembre 2025, 15:00 et 17:00 | Duparc, Fauré, Chabrier et Chausson : L’invitation au voyage Jean Miannay ténor, Ayaka Niwano piano Erard 1898

Programme
Henri Duparc (1848 – 1933)
L‘invitation au voyage (1870) (poésie de Charles Baudelaire)

Gabriel Fauré (1845 – 1924)
Poème d’un jour (1878) (1878) (Poésie de Charles Grandmougin)
Rencontre, Toujours, Adieu

Emmanuel Chabrier (1841 – 1894) :
Dix pièces pittoresques (1881) : Idylle, Scherzo-Valse

Ernest Chausson (1855 – 1899)
Poème de l'amour et de la mer, Op. 19 (1882 – 1892), dédié à Henri Duparc
(Transcription de Matheson pour ténor et piano)
1. La fleur des eaux
2. La mort de l’amour

Présentation
C’est dans l’intimité de la Villa Viardot que Jean Miannay (ténor) et Ayaka Niwano (piano) vous invitent pour un voyage poétique à travers les joyaux de la mélodie française.  Le jeune compositeur Gabriel Fauré – repéré et protégé par Pauline Viardot – fréquentait son salon au point de se fiancer à l’une de ses filles Marianne Viardot tandis qu’Ernest Chausson et Emmanuel Chabrier appartenaient aux cercles de Berthe Morisot et Eugène Manet.

Henri Duparc – âgé de 22 ans - met en musique le célèbre poème de Charles Baudelaire L’Invitation au voyage – un appel à vivre l’amour loin de la violence du monde - en pleine guerre franco-prussienne, le 5 octobre 1870 d’après une lette de sa mère. Son pouvoir émotionnel en fait une des mélodies les plus remarquables.
Le Poème d’un jour de Gabriel Fauré composé peu après sa rupture douloureuse avec Marianne Viardot, exprime la force incommensurable de l’amour, son impossibilité.
Deux pièces pittoresques de Emmanuel Chabrier, l’Idylle et le Scherzo-valse, offrent au piano, légèreté et fantaisie.
Les Poèmes de l’amour et de la mer d’Ernest Chausson prennent à témoin le flux et reflux de la mer, des amours passionnés que le cycle de la vie fane. Ce cycle clôture ce moment, mêlant passion, nature et mélancolie.
Jean Miannay, ténor

Jean Miannay, ténor
Jean Miannay, ténor français, se distingue aujourd’hui sur la scène européenne grâce à sa voix de jeune lyrique, à son enthousiasme et à son aisance scénique. Il a étudié à la Haute École de Musique de Lausanne avec Brigitte Balleys ainsi qu’à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin auprès de Scot Weir.
Il se démarque dans des rôles généreux, frais et dynamiques tels que Nemorino dans L’Élixir d’amour, Tonio dans La Fille du Régiment ou encore Nadir dans les Pêcheurs de Perles. « Très à l’aise, Jean Miannay incarne à la perfection un Nemorino tendre, maladroit et simplet…. Sa “Furtiva lagrima” est déjà d’une grande finesse » — 24 Heures
Son parcours l’a conduit à se produire sur de prestigieuses scènes telles que les Chorégies d’Orange, les opéras de Strasbourg, Avignon, Massy, Vichy, Clermont-Ferrand, Lausanne, Fribourg ou au Theater im Magdeburg.
Convaincu que la création est essentielle, Jean Miannay s’engage aussi dans des projets audacieux pour enrichir et diversifier ce répertoire. Il crée le rôle de Napoléon dans « Napoléon ou l’amour nu » de Pierre Thilloy ou encore la pièce pour ténor solo de Pierre Landy « Les neuf portes de ton corps » tiré du poème d’Apollinaire.
Jean Miannay est, entre autres, titulaire du Grand Prix du Concours Raymond Duffaut d’Avignon (2018), du Prix Jeune Artiste du Concours international de Clermont-Ferrand (2019), et du 3e Prix du Concours international de Chant de Marmande (2023).
Il intègre en 2025 la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en tant qu’artiste résident.
Il a fait partie des jeunes chanteurs sélectionnés pour la masterclasse avec Marc Minkowski en mars 2025 lors du 2e Festival Bizet à la villa Viardot.

Ayaka Niwano, piano

Avec un immense répertoire vocal et instrumental et une passion de la transmission,Ayaka Niwano parcourt toute la France et l’Europe. Sa finesse musicale et son sens de la pulsation, son rythme naturel tout à fait exceptionnel, et sa technique pianistique remarquablement solide sont très appréciées par ses partenaires musicaux.
Ayaka commence le piano à l’âge de quatre ans. Sa licence de musique à l’Université des Arts de Tokyo est couronnée par un Premier Prix. Puis son intérêt pour la dramaturgie d’opéra la mène en France : elle obtient son Master de recherche en dramaturgie musicale à l’Université Paris-8. Pendant ses études, elle suit un stage à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris qui sera le déclencheur de sa vocation de pianiste cheffe de chant. Tout de suite, elle est sélectionnée à “Udo Reinemann International Lied Masterclass” au Conservatoire Royal de Bruxelles. L’année suivante, Ayaka obtient son Master d’Accompagnement au piano du CNSMD de Lyon, avec mention Très Bien à l’unanimité. Elle reçoit les conseils réguliers de la pianiste Marie-Catherine Girod.

En tant que cheffe de chant, Ayaka collabore fidèlement avec l’Opéra Grand Avignon pour plusieurs productions d’opéra et ainsi elle joue sous la direction de chefs tels Débora Waldman, Samuel Jean, Federico Santi, Jane Latron, Camilla Rossetti, Nicola Simoni. En qualité de « collaborative » pianiste, elle est pianiste coach pour la classe de Sandrine Pastor (clarinette) et de Martine Charlot et Gionata Sgambaro (flûte), et de Olivier Holt et Maxime Pitois (direction d’orchestre) à l’ESM Bourgogne Franche-Comté, également de Annick Roussin (violon) et de Jacques Deleplancque (cor) à l’Ecole Normale Supérieure Musique de Paris.

Ayaka Niwano s’est produite dans des salles prestigieuses comme Tokyo Bunka-Kaïkan, Musée Dauphinois-Grenoble, Théâtre des Terrasses de Gordes, Musée Jean-Jacques Henner, Théâtre Sébastopol de Lille, Opéra Grand Avignon, Les Chorégies d’Orange, Amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, Salle Cortot, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall (Londres), Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, « Générations France Musique, le live » (Radio France) etc